latens

Mostra Coletiva “Aquilo que nos vê, para onde o olho alcança

GALERIA RESERVA CULTURAL

Rua Visconde do Rio Branco, 880 Niterói – Rio de Janeiro – Brasil

Visitação: Diariamente das 12 às 22 horas | Encerramento dia 01 de maio 2022

Para a Exposição EixoArte “Aquilo que nos vê para onde o olho alcança” 2022 foram selecionadas 14 obras de arte apresentadas ao público pela primeira vez em uma exposição por DeniCorsino junto ao grupo de 12 artistas brasileiros. A produção multimídia apresentada acima se desdobra através objeto tridimensional, fotografia, videoarte, foto performance, pintura e ilustração. Para essa produção parto de um específico elemento urbano de meu interesse que funciona como disparador de insights, ideias, reflexões, perguntas. No processo artístico busco entender quais as linguagens mais adequadas para expressar cada percepção ou interação bem como para executá-las conto com os instrumentos à minha disposição e os materiais que encontro no meu entorno ou que estão relacionados ao objeto de pesquisa. O processo artístico se vale do brainstorm como operação principal a fim de reunir percepções e gerar reflexões, realidades e construções. A ponte, objeto de estudo, é compreendida como fonte de um contínuo gerar e transformar. Este processo me direciona para experimentações carregando em si infinita continuidade e deixando latente a potencialidade de seus desdobramentos – o meio do caminho tem viés projetual e se confunde com o ponto de chegada. Transformar de forma contínua se faz presente no processo estendendo, multiplicando e deixando em aberto suas possibilidades.

Latens – acessar o inacessível. A proposta de instalação para Exposição EixoArte foi pensada a partir da noção de atlas reunindo um conjunto de obras que se conectam através da ideia de latência e exploram o mesmo objeto apresentando suas diversas reverberações e potencialidades. Latens, em latim, quer dizer aquilo que é latente, ou seja, que está no seu interior, escondido, que ainda não se fez ver e portanto resulta em potencial. O encontro e a continuidade são palavras chaves que norteiam a escolha deste conjunto de obras. O encontro é uma forma de acessar o objeto urbano desde fora, através dos sentidos e da presença em movimento do corpo – ouvi-lo, observá-lo, caminhar ao redor. Ao mesmo tempo se faz oposição revelando aquilo que permanece sem ser acessado, é intransitável, que fecha em si as possibilidades de encontro. Dada sua presença atualmente inacessível em quase seu todo, exceto suas extremidades, o objeto desperta um imaginário que o faz acessível, porém possível enquanto não real. Falamos de um objeto que não está só, que acumula as diversas camadas resultantes da interação do sujeito. Este “entre” reúne pedaços, recortes, depõe experiências de aproximação. Já a ideia de continuidade afirma a presença do objeto no seu contexto urbano e, ao mesmo, tempo a presença do observador, que identifica a existência temporária do objeto mas também da memória em relação a este, seja individual ou coletiva, e assim gera linhas e formas que lhe dão nova existência criando uma transposição ou virtualidade do objeto. || DeniCorsino, 2022

Artworks by Denicorsino

Sketchbook, 2021-2022. 10 x 15 x 2 cm.

Paisagem contínua, 2021-2022. Objeto tridimensional, 8.5 x 20 cm, madeira balsa.

Através, 2021-2022. Colagem. 18 x 15 cm. Papel cartão 15mm, cartazes urbanos, acrílica | Colagem. 17 x 12 cm. Impressão a laser sobre sulfite 80g, papel cartão 15mm, fita adesiva |
Objeto tridimensional, 17 x 12 cm. Papel cartão 15mm colado sobre madeira balsa 5mm.

Encontro, 2021-2022. Objeto tridimensional. Diâmetro 24 cm. Poliéster, pastel oleoso, preenchimento em espuma, papel cartão 15mm, fita adesiva.

Vim ver de perto, 2021. Fotoperformance. 12.5 x 21 cm. Impressão Finearte sobre papel Foto Rag 305g.

Entre, 2021. Série de Fotografias. 14.8 x 21 cm. Impressão em papel metal 210g aplicado sobre forex 3mm.

Se fosse possível, 2021. Série de Ilustrações. 15 x 21 cm. Caneta posca e lápis aquarelável sobre em papel 100% algodão 300g.

Latência, 2021-2022. Video arte. 30’.

Afaste-se da linha amarela (Allontanarsi dalla linea gialla), 2020-2022. Still de video arte impresso sobre papel fotográfico 210g com estrutura Dibond e plexiglass. 19.5 x 11 cm.

Proíbido entrar, 2021-2022. Lambe lambe. 14.8 x 21 cm cada; Impressão a laser sobre sobre papel sulfite 80g;

Domandasi (Pergunta-se), 2020-2022. Técnica mista. 51 x 86 cm. Colagem, acrílica e pastel oleoso sobre catálogos da Design Week.

Sem título (Série Aproximação), 2019. Pintura. 14,5 x 21 cm. Acrílica sobre papel acid-free 210g.